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Roberto Ferri

Roberto Ferri, Italia 1978, de origen autodidacta pero inspirado por el barroco, el romanticismo, la academia y el simbolismo, se graduó en la Academia de Bellas Artes de Roma para profundizar en su interés y pasión por las obras del siglo XVI en adelante, que definen los trazos de sus pinturas Le han considerado el Caravaggio de nuestros días, por el excelente uso que hace del claroscuro con un carácter casi emocional, y se sienten también otros grandes pintores a los que acudir mentalmente ante sus obras, como son Géricault, David, Delacroix, Bouguereau, o los simbolistas y sus referencias a la mitología. Aunque él también nombra a Dalí como parte de sus influencias. Las pinturas de Ferri, destilan la belleza de la que siempre hablan los poemas de Baudelaire, no solo constituida por lo canónicamente bello, bueno y noble, sino también por lo irracional, grotesco y desmesurado. Con todo, el pintor no deja de ser un pequeño artesano, pues en su taller en las afueras de Roma sigue u

Vonnie Whitworth

Vonnie Whitworth, acuarelista Virginia Beach que ha expuesto en el Salón Boardwalk durante 39 años. Vonnie mantiene un estudio/galería de trabajo en el Art Center d'Norfolk de Virginia, en el Selden Arcade en el centro de Norfolk. Los visitantes del centro pueden encontrar a menudo a Vonnie en su estudio trabajando, pintando una de las muchas exquisitas acuarelas por la que la artista es tan conocida.

Lorraine Dell Wood

Lorraine Dell Wood, 1928 Canadá. Sus pinturas y bocetos se han exhibido en prestigiosas colecciones, galerías y hoteles de lujo. Su habilidad con el color la llevó al laboratorio de animación de Columbia y a Paramount para efectos especiales y pintura cuando aún era una adolescente. Su inspiración siempre fué su madre.

Kinuko Craft

Kinuko Y. Craft, 1940 Japón. Ella se considera una narradora. Sus libros de cuentos de hadas se distribuyen actualmente en los Estados Unidos, Europa, Grecia, China y Corea. Su arte también está ampliamente autorizado en calendarios, carteles, tarjetas de felicitación y otros bienes de consumo. Su trabajo ha sido ampliamente exhibido y ahora se encuentra en colecciones privadas en los Estados Unidos, Europa y el Lejano Oriente. También se puede encontrar en colecciones públicas en The National Portrait Gallery en el Smithsonian en Washington DC, The Cornish Colony Museum en Windsor, VT, The Museum of American Illustration en la ciudad de Nueva York, The National Geographic Society y docenas de colecciones corporativas. Craft se graduó, BFA 1962, del Colegio Municipal de Bellas Artes e Industriales de Kanazawa (conocido en Japón como The Kanazawa Bidai). Llegó a Estados Unidos a principios de los sesenta donde estudió diseño e ilustración en el Art Institute of Chicago. Poster

Víctor Molev

Víctor Molev, 1955 Rusia. Estudió arquitectura pero su vocación le llevó a ser pintor, artista gráfico, decorador y diseñador de escenarios. Con Víctor Molev se tiene la oportunidad de admirar pinturas de gran riqueza en fondo y forma. Su belleza plástica y cromática es de una ampulosa armonía e insta a investigar el cómo y el por qué de su forma, nada convencional y sumamente creativa. Se trata de formas constituidas por diferentes elementos de naturaleza humana, animal y paisajística en perfecta mezcolanza. En esta intrincada visión todas sus partes logran aliarse hasta crear una imagen de conjunto hermosa en sí misma.

Gioacchino Passini

Gioacchino Passini, 1956 Italia. Vive y trabaja en Crespellano, en la provincia de Bolonia. Realizó su primera exposición individual en su ciudad natal, cuando tenía 17 años. Con el tiempo, continuó exponiendo sus obras en exposiciones individuales y colectivas, paralelamente a sus estudios musicales en el Conservatorio de Bolonia. De un lienzo en blanco, lo transforma en un jardín de rosas cubiertas de gotas de rocío. Los pétalos aparecen suaves y flexibles, efecto que se ve reforzado por la coloración brillante de las flores. Las pinturas a gran escala de Passini no solo ofrecen al público una mirada en profundidad a la belleza de la naturaleza, sino que también son una forma para que el propio artista explore los detalles minuciosos que se elevan sobre él mientras pinta.